Zi de nastere: 6 iunie ,1599
Decedat la vârstă: 61
Semn solar: zodia Gemeni
De asemenea cunoscut ca si:Diego Rodríguez de Silva și Velázquez
Nascut in:Sevilla
Faimos ca:Pictor
Artiști Bărbați spanioli
Familie:
Soț / Ex-:Juana pacheco
Tată:João Rodrigues da Silva
mamă:Jeronima Velazquez
copii:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco
A murit pe: 6 august , 1660
locul decesului:Madrid
Oraș: Sevilla, Spania
Continuați să citiți mai josRecomandat pentru tine
Francisco Goya Pablo Picasso Salvador Dali Joan MiroCine a fost Diego Velázquez (pictor)?
Lucrările sale complexe de artă cu subiecte realiste, infuzând viața pe pânză, l-au făcut unul dintre cei mai admirați pictori din Europa în secolul al XVII-lea, sau mai bine zis Epoca de Aur spaniolă. Nu numai că avea un talent înzestrat de Dumnezeu pentru a surprinde viața în tablouri, dar era și capabil să le ofere o senzație adevărată. Diego Velazquez a fost, fără îndoială, cel mai semnificativ pictor spaniol care a popularizat arta occidentală în propriul său stil naturalist, jucându-se cu apăsări și palete de culori. Picturile sale uimitoare erau de obicei un amestec atât de scheme de culori strălucitoare, cât și plictisitoare, în special negri, gri, roșii și albastru-verzi. Picturile regale venețiene, aparținând secolului al XVI-lea, au jucat un rol major în atragerea lui către impresii vizuale, evidente din numeroasele capodopere pe care le-a creat pe parcursul întregii sale vieți. Ceea ce s-a adăugat la popularitatea sa de a folosi tehnici unice și diferite stiluri în pictarea portretelor a fost angajarea sa ca artist de frunte în curtea regală a regelui Filip al IV-lea, care a refuzat să-și facă portretul pictat de nimeni altcineva în afară de Velazquez. Picturile sale au reprezentat în principal teme religioase și subiecte culturale, deși a compus nenumărate portrete care vorbeau despre membrii familiei regale spaniole, despre figuri europene semnificative, precum și despre omul de rând.
Copilăria și viața timpurie Diego Rodriguez de Silva Velazquez se crede că s-a născut cu câteva zile înainte de botez, la 6 iunie 1599, la Sevilla, Andaluzia, ca cel mai mare copil al avocatului Juan Rodriguez de Silva și Jeronima Velazquez. A fost atras de artă încă din copilărie și, prin urmare, s-a alăturat celebrului pictor Francisco de Herrera, care l-a învățat să picteze cu perii cu păr lung. A părăsit studioul lui Herrera după un an și s-a alăturat artistului local Francisco Pacheco într-un stagiu de șase ani, care l-a învățat tehnici de desen, pictură, natură moartă și portret. Continuați să citiți mai jos Carieră Și-a terminat ucenicia în 1617 și și-a înființat propriul studio. Lucrările sale inițiale afișau scene de gen și subiecte sacre - „Old Woman Frying Eggs” (1618), „The Adoration of the Magi” (1619) și „Mother Jeronima de la Fuente” (1620). În 1622, a călătorit la Madrid în speranța de a obține patronajul regal și a făcut un portret al poetului Luis de Gongora, dar nu a găsit niciun succes. S-a întors de la Madrid un an mai târziu, în 1623, la porunca prim-ministrului contele-duce de Olivares de a picta un portret al tânărului rege al Spaniei, regele Filip al IV-lea, care l-a numit unul dintre pictorii săi de la curte, când a văzut compoziția sa. Lucrările sale de artă au fost în mare parte inspirate de impresionantele picturi venețiene prezente în palatul regal, în special Titian și Rubens, evidente din „Los Borrachos” (Triumful lui Bacchus) - una dintre cele mai bune creații ale sale din acea perioadă. În 1629, a plecat în Italia pentru a studia și a-și îmbunătăți pictura, ceea ce a avut un mare succes în dezvoltarea abilităților sale artistice, în mare parte datorită influenței pictorilor locali. Cultura italiană contemporană a fost scoasă pe pânză prin cele două picturi ale sale, expunând bărbați goi, pe care i-a compus la Roma - „Apollo în forja lui Vulcan” și „Paltonul lui Iosif prezentat lui Iacob”. La întoarcerea sa, după un an și jumătate, a început să picteze o serie de portrete, prezentând familia regală călare, în afară de capturarea piticilor, care slujeau în curtea regelui, pe pânză, așa cum se vede în „Favoritul” (1644) . În afară de sarcinile obișnuite de pictură, a preluat diferite responsabilități în gospodăria regală. În 1936, a devenit asistent de garderobă, urmat de superintendentul lucrărilor de palat în 1643. A doua sa călătorie în Italia s-a întâmplat în 1649, unde a cumpărat tablouri și s-a actualizat cu schimbarea artei italiene. Continuați să citiți mai jos În timp ce se aflau la Roma, Accademia di San Luca și Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, două organizații prestigioase de artiști, l-au inclus ca membru, în 1650. S-a întors la Madrid în 1651 și a fost numit imediat camarlan al palatului de către Rege. El a găsit subiecte noi în noua regină a regelui, împreună cu copiii ei, pe care să-i înfățișeze pe pânză. A devenit cavaler al Santiago în 1658 și i s-a atribuit responsabilitatea de a supraveghea decorațiunile nunții infantei Maria Tereza cu Ludovic al XIV-lea al Franței la granița cu Franța. Lucrări majore În cea de-a doua călătorie în Italia, în 1649, a pictat una dintre cele mai bune capodopere ale sale - un portret al Papei Inocențiu al X-lea, împreună cu un portret realist al slujitorului său, Juan de Pareja, și singurul său tablou de nud feminin supraviețuitor „Venus Rokeby”. În 1656, a capturat-o pe tânăra infanta Margaret Theresa în tabloul său „Las Meninas” (Servitoarele de onoare), înconjurat de servitoarele ei și de alte însoțitoare, care a devenit unul dintre cele mai aclamate opusuri ale sale de magnum. El a pictat celebrul ‘Las hilanderas’ (The Spinners), probabil printre ultimele sale compoziții, în 1657, reprezentând Fabula din Arachne sau interiorul tapiseriei regale, extrase în mare parte din „Rapirea Europei” a lui Titian. „Infanta Margarita Teresa într-o rochie albastră” (1659), o creație unică care radiază o atracție impresionistă a calității sale tridimensionale atunci când este privită de la o anumită distanță, a fost ultimul portret pe care l-a făcut familiei regale. Viață personală și moștenire S-a căsătorit cu fiica mentorului său, Juana Pacheco, în 1618. Cuplul a avut două fiice - Francisca de Silva Velazquez y Pacheco (1619) și Ignacia de Silva Velazquez y Pacheco (1621). La întoarcerea la Madrid de la nunta infantei Maria Tereza în Franța, s-a îmbolnăvit de febră și a murit la 6 august 1660. A fost pus să se odihnească în bolta Fuensalida, în Biserica San Juan Bautista. Soția sa Juana a decedat în decurs de o săptămână de la moartea sa și a fost îngropată lângă Velazquez. Cu toate acestea, francezii au distrus biserica în 1811 și, prin urmare, locul său de înmormântare rămâne necunoscut. Cu ocazia aniversării a 400 de ani de la naștere în 1999, Muzeul Prado din Spania și-a expus lucrările de artă, în timp ce a fost efectuată o nouă căutare pe mormântul său. Trivia Ca parte a obiceiului spaniol de a continua moștenirea maternă, el a adoptat numele mamei sale fiind cel mai mare bărbat. Acest mare maestru a fost un strămoș al marchizelor de Monteleone, ai căror descendenți includ regale europene, precum regele Albert al II-lea al Belgiei, prințul Liechtensteinului, regina Sofia a Spaniei și Henri, marele duce al Luxemburgului. Lucrările sale de artă occidentală au devenit inspirații pentru alți artiști notabili, inclusiv Salvador Dali, Francis Bacon și Pablo Picasso, în timp ce impresionistul francez Edouard Manet l-a poreclit drept „pictorul pictorilor”.
