Zi de nastere: 29 aprilie , 1899
Decedat la vârstă: 75
Semn solar: Taurul
Nascut in:Washington DC.
Faimos ca:Compozitor, pianist și lider de bandă
Citate de Duke Ellington Bărbați afro-americani
Familie:Soț / Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
Tată:James Edward Ellington
mamă:Daisy Kennedy
fratii:Ruth Ellington Boatwright
copii:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
A murit pe: 24 mai , 1974
locul decesului:New York
Cauza mortii: Cancer
Oraș: Washington DC.
Mai multe fapteeducaţie:Liceul Armstrong (1917)
Continuați să citiți mai josRecomandat pentru tine
Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysCine era Duke Ellington?
Edward Kennedy „Duke” Ellington a fost un pianist, compozitor și lider de trupă american de jazz. Este considerat unul dintre cei mai mari compozitori de jazz și un interpret prolific al timpului său. Majoritatea operelor sale muzicale pe instrumente stabilesc standarde pentru alții, care au fost ulterior adaptate în cântece. Acest renumit muzician de jazz și-a expus excelența în partituri și compoziții clasice. Considerat o personalitate foarte importantă în istoria muzicii de jazz, îi plăcea să-și numească muzica „muzică americană” în loc de jazz. Conducător de trupă, pianist și compozitor, Ellington a fost poreclit „Duke” de prietenii săi din copilărie pentru comportamentul său plin de har și binevoitor. A fost cu adevărat un geniu în sensul combinațiilor de instrumente, aranjând jazz și improvizând muzică care l-au făcut pe Ellington să stea unic printre alți compozitori ai timpului său. Reputația sa de compozitor și lider de bandă este intactă chiar și după moartea sa. A colaborat cu mulți alții și a scris peste o mie de compoziții, iar multe dintre lucrările sale existente au devenit un standard în muzica de jazz. Ellington și orchestra sa au cunoscut o revigorare majoră în carieră după o apariție la Newport Jazz Festival, Rhode Island, în iulie 1956. A înregistrat pentru majoritatea companiilor de discuri americane din vremea sa și a cântat în mai multe filme și a compus mai multe musicaluri de scenă. Cu geniul său creativ, Ellington a ridicat percepția jazz-ului la o formă de artă la fel cu alte genuri muzicale tradiționale.
Credit de imagine http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Credit de imagine https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Credit de imagine https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Credit de imagine https://www.grammy.com/node?page=479 
Credit de imagine https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Credit de imagine http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MuzicăContinuați să citiți mai josMuzicieni de jazz Muzicieni de jazz negru American Men Carieră Când bateristul lui Ellington, Sonny Greer, s-a alăturat Orchestrei Wilber Sweatman din New York, a decis să lase în urmă cariera sa de succes din Washington, D.C., și s-a mutat la Harlem. După ceva timp, tinerii muzicieni au părăsit Orchestra Sweatman pentru a-și forma propria lor, s-au confruntat cu o scenă de jazz emergentă extrem de competitivă, care a fost greu de spart. După ceva timp, tinerii muzicieni s-au simțit descurajați și s-au întors la Washington, D.C. În iunie 1923, un concert în Atlantic City, New Jersey, s-a dovedit norocos pentru grup și le-a avut șansa de a cânta la prestigiosul Club Exclusiv din Harlem. Inițial, grupul a fost cunoscut sub numele de „Elmer Snowden și Black Sox Orchestra”, dar după un timp s-au redenumit „The Washingtonians”. În 1924, Snowden a părăsit grupul, iar Ellington a devenit liderul trupei. După un incident de incendiu, clubul a fost redeschis ca Club Kentucky. Până la sfârșitul anului 1924, Ellington a realizat opt discuri, dintre care trei au primit credit de compunere, inclusiv „ChooChoo”. În 1925, a contribuit cu patru melodii la Chocolate Kiddies cu Lottie Gee și Adelaide Hall în rolurile principale, care au introdus publicul european în stilurile și interpreții afro-americani. Până acum, Kentucky Club Orchestra din Ellington a devenit un grup de zece jucători și și-au dezvoltat propriul sunet unic. Octombrie 1926 a fost un moment decisiv în cariera sa când a încheiat un acord de avansare în carieră cu agentul-editor Irving Mills. Acest acord cu Mills i-a permis să înregistreze prolific, ceea ce, la rândul său, a adus recunoașterea populară lui Ellington. În septembrie 1927, refuzul King Oliver (cântăreț de jazz american și șef de trupă) a refuzat să cânte în timp ce formația house de la Harlem's Cotton Club a obținut acordul în favoarea lui Ellington, iar emisiunile radio săptămânale din club au oferit lui Ellington o expunere națională. De acolo înainte nu s-a uitat niciodată înapoi. Nu era un disciplinar strict și folosea farmecul, umorul, lingușirea și psihologia înțeleaptă pentru a-și menține controlul asupra orchestrei sale. Continuați să citiți mai jos Odată cu înrăutățirea Marii Depresii, și industria înregistrărilor a fost afectată de criza financiară, care a dus la căderea a peste 90% din artiști până în anul 1933. În cazul Orchestrei Ellington, expunerea la radio a contribuit la menținerea popularității și a orchestrei sale. a început să călătorească. Unele înregistrări ale acestei ere includ: „Mood Indigo”, „Sophisticated Lady”, „Solitude” și „In a Sentimental Mood”. La începutul anilor 1930, publicul formației din America era în principal comunitatea afro-americană, dar avea un număr uriaș de străini, exemplificat de succesul călătoriei lor în Anglia și Scoția în 1933 și de vizita lor din 1934 pe continentul european. Faima sa a crescut în anii 1940, când a compus unele dintre capodoperele sale, inclusiv „Concert pentru Cootie”, „Cotton Tail” și „Ko-Ko”. Câteva dintre cele mai populare melodii ale lui Ellington au fost „Nu înseamnă un lucru dacă nu are acel leagăn”, „Doamnă sofisticată”, „Preludiul unui sărut”, „Solitudine” și „Păpușă de satin” și multe dintre lucrările sale cântecele populare au fost cântate de Ivie Anderson, o vocalistă preferată a trupei lui Duke. De asemenea, a scris multe melodii grozave și populare ca Sophisticated Lady, Rocks in My Bed și Satin Doll; Nu te mai învârti mult, Preludiu la un sărut, singurătate și las o melodie să iasă din inima mea. Cariera lui Ellington a reînviat după spectacolul formației sale la Newport Jazz Festival pe 7 iulie 1956. I-a redat o importanță mai mare și l-a prezentat unei noi generații de fani ai jazzului. Concertul lui Ellington la festival a făcut știri internaționale și a dus la un album care va deveni cel mai bine vândut înregistrare de lungă durată a carierei lui Ellington. În ultimul său deceniu, Ellington a compus trei piese de muzică sacră - În începutul lui Dumnezeu, al doilea concert sacru și al treilea concert sacru. După cel de-al Doilea Război Mondial, trupa sa a făcut turnee deseori în Europa și a cântat și în Asia, Africa de Vest, America de Sud și Australia, pe lângă turneele frecvente din America de Nord. Autobiografia sa „Music Is My Mistress” a fost publicată în 1973. Ellington a primit până la 12 premii Grammy - nouă în timp ce era în viață. Continuați să citiți mai jos 
Citate: Timp,Nevoie,Eu Muzicieni bărbați Muzicieni Taur Pianistii americani Viața personală și moștenirea Ellington s-a căsătorit cu iubita sa de liceu Edna Thompson la 2 iulie 1918 la vârsta de 19 ani. La 11 martie 1919 au fost binecuvântați cu un băiețel, primul și singurul lor copil. L-au numit Mercer Kennedy Ellington. S-au despărțit la sfârșitul anilor douăzeci și în anul 1928 Mildred Dixon a devenit tovarășul lui Ellington și și-a administrat compania și a călătorit cu el în turneele sale. În 1938, și-a părăsit familia și a început să locuiască cu Beatrice „Evie” Ellis, care era angajată Cotton Club. La începutul anilor 1960 s-a apropiat de Fernanda de Castro Monte. Tempo Music a fost condus ulterior de sora lui Ellington, Ruth, iar fiul său a cântat la pian și la trompetă și și-a format propria trupă pe care a condus-o și el. El a fost, de asemenea, managerul de afaceri al tatălui său și, după moartea sa, a controlat trupa. Ellington a murit pe 24 mai 1974, din cauza pneumoniei și a cancerului pulmonar. A fost înmormântat în cimitirul Woodlawn, Bronx, New York. Ultimele sale cuvinte au fost: „Muzica este modul în care trăiesc, de ce trăiesc și cum voi fi amintit. Continuă să citești mai jos După moartea sa, trupa sa a fost controlată de fiul său și au continuat să lanseze albume chiar și după moartea sa. Digital Duke a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album de ansamblu de jazz mare, iar creditele pentru același lucru au fost acordate „The Duke Ellington Orchestra”. O serie de memorialuri sunt dedicate lui Ellington din Washington D.C, New York și Los Angeles. Școala de Arte Duke Ellington din Washington D.C oferă educație studenților care aspiră să ia în considerare cariera în arte. Această școală a fost construită inițial în 1935 și a fost numită Calvert Street Bridge. Cu toate acestea, a fost redenumit drept Podul Duke Ellington în 1974. Clădirea Duke Ellington de la 2121 Ward Place, NW a primit o placă de bronz atașată la ea în 1989. În 2010, un parc a fost numit după el de vizavi de locul de naștere numit Duke Parcul Ellington. O monedă cu Ellington a fost lansată pe 24 februarie 2009, în Statele Unite. El a devenit primul american-african care a apărut pe o monedă circulantă în SUA. West 106th Street, unde a locuit ani de zile, a fost denumită ca bulevardul Duke Ellington după moartea sa. Prestigioasele trupe de liceu participă la un concurs anual bine-cunoscut numit Concursul și Festivalul de trupe de jazz din Liceul Esențial Ellington. Ellington a fost listat în lista celor mai mari 100 de afro-americani de către cărturarul Molefi Kete Asante în 2002.Dirijori americani Muzicieni de sex masculin de jazz Muzicieni de jazz americani Bărbați Taur Premii
premiile Grammy| 2000 | Cel mai bun album istoric | Câştigător |
| 1980 | Cea mai bună interpretare instrumentală de jazz, Big Band | Câştigător |
| 1977 | Cea mai bună interpretare de jazz a unei trupe mari | Câştigător |
| 1973 | Cea mai bună interpretare de jazz a unei trupe mari | Câştigător |
| 1972 | Cea mai bună interpretare de jazz a unei trupe mari | Câştigător |
| 1969 | Cel mai bun spectacol instrumental de jazz - grup mare sau solist cu grup mare | Câştigător |
| 1968 | Cel mai bun spectacol instrumental de jazz, grup mare sau solist cu grup mare | Câştigător |
| 1968 | Premiile Trustees | Câştigător |
| 1967 | Cea mai bună compoziție originală de jazz | Câştigător |
| 1966 | Cel mai bun spectacol instrumental de jazz - grup mare sau solist cu grup mare | Câştigător |
| 1966 | Premiul Bing Crosby | Câştigător |
| 1964 | Cele mai bune note de album | Câştigător |
| 1960 | Cel mai bun album de coloană sonoră - Scor de fundal dintr-un film sau televizor | Câştigător |
| 1960 | Cea mai bună compoziție muzicală înregistrată și lansată pentru prima dată în 1959 (mai mult de 5 minute) | Câştigător |
| 1960 | Cea mai bună interpretare a unei formații de dans | Câştigător |
| 1959 | Cea mai bună compoziție muzicală înregistrată și lansată pentru prima dată în 1959 (mai mult de 5 minute) | Câştigător |
| 1959 | Cea mai bună interpretare a unei formații de dans | Câştigător |
| 1959 | Cel mai bun album de coloană sonoră, scor de fundal - film sau televiziune | Anatomia unui omor (1959) |
