Zi de nastere: 17 iunie , 1882
Decedat la vârstă: 88
Semn solar: zodia Gemeni
De asemenea cunoscut ca si:Igor Stravinsky
Țara Născută: Statele Unite
Nascut in:Lomonosov, Rusia
Faimos ca:Compozitor, pianist și dirijor
Citate de Igor Fyodorovich Stravinsky Pianistii
ideologie politică:Monarhist
Familie:Soț / Ex-:Vera de Bosset (d. 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906–1939)
Tată:Fyodor Stravinsky
mamă:Anna
copii:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
A murit pe: 6 aprilie , 1971
locul decesului:New York City, New York, Statele Unite
S.U.A. Stat: New Yorkezii
Mai multe fapteeducaţie:Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, Conservatorul din Sankt Petersburg
Continuați să citiți mai josRecomandat pentru tine
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisCine a fost Igor Fyodorovich Stravinsky?
Igor Fyodorovich Stravinsky a fost un compozitor și dirijor de origine rusă, ale cărui opere au avut un impact revoluționar asupra gândirii muzicale din Europa de la începutul secolului al XX-lea. Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea într-un tată muzician în Rusia, a fost trimis la Universitatea din Petersburg pentru a studia dreptul; dar nu a devenit niciodată avocat. În schimb, a studiat muzica sub renumitul compozitor Nikolai Rimsky-Korsakov și a devenit unul dintre cei mai celebri compozitori ai secolului XX. El a obținut faima internațională la vârsta de douăzeci și opt de ani cu un balet numit „Pasărea de foc”. De atunci, viața sa, precum și creațiile sale au fost împărțite în trei faze distincte. Inițial, lucrările sale se bazau pe mituri și folcloruri rusești. Experții au numit această perioadă a vieții sale ca fiind faza rusă. Începând din 1920, a început să trăiască în Franța și s-a retras din Rusia și a început după neoclasicism; experții numesc această fază ca fiind faza franceză. Ultima fază este cunoscută sub numele de faza americană. În această perioadă, el a devenit cetățean american și a folosit în principal tehnici compoziționale seriale în creațiile sale. Aproape toate piesele sale au o distincție proprie și multe dintre ele și-au găsit un loc în repertoriul standard.
Credit de imagine https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Credit de imagine http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Credit de imagine http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Viaţă,Muzică,EuContinuați să citiți mai josCompozitori masculini Muzicieni bărbați Muzicieni Gemeni Carieră Igor Stravinsky și-a început cariera sub îndrumarea lui Rimsky-Korsakov, care și-a folosit influența pentru a-l face auzit. A început cântând în adunările săptămânale ale clasei lui Rimsky-Korsakov, în timp ce era încă studentul său. prima sa piesă publicată. A fost interpretată pe 27 aprilie 1907 de Orchestra de la Curtea din Sankt Petersburg împreună cu „Faunul și păstorul”, o altă creație a sa. În iulie 1907, a început să lucreze la a doua sa piesă orchestrală, „Scherzo fantastique.” Finalizată la 30 martie 1908, a fost ultima sa piesă majoră scrisă în timp ce Rimsky-Korsakov era în viață. În același an, Stravinsky a scris și o altă scurtă fantezie orchestrală numită „Feud'artifice” ca cadou de nuntă pentru fiica lui Rimsky-Korsakov. Ambele piese au fost interpretate la 6 februarie 1909 la Siloti Concerts, Petersburg. Serghei Diaghilev, care în acea perioadă intenționa să prezinte o operă rusească la Paris, era prezent acolo. Dându-și seama de potențialul lui Stravinsky, Diaghilev l-a însărcinat să compună un scor de balet complet, intitulat „The Firebird”. Ulterior, „Firebird” a fost premiat de compania lui Diaghilev, Ballets Russeson, 25 iunie 1910, la Paris. A avut un succes uriaș, iar Stravinsky a fost apreciat nu numai ca un compozitor înzestrat, ci a devenit și compozitorul vedetă al lui Diaghilev. În următorii patru ani, Igor Stravinsky a petrecut verile în Rusia și iernile în Elveția, lucrând în strânsă colaborare cu Diaghilev. În această perioadă, a compus destul de multe capodopere, printre care „Petrushka” (1911) și „Le Sacre du printemps” (Ritul primăverii, 1913). Ulterior, s-a concentrat pe finalizarea unui balet pe care începuse să îl compună în 1908. Intitulat „Le Rossignol” (Nightangle), lucrarea a fost comandată de Teatrul Liber din Moscova pentru o taxă de 10.000 de ruble. Cu toate acestea, din anumite motive, a fost premiată de Ballets Russes la 26 mai 1914 la Paris. Curând după aceea, cu Primul Război Mondial care se apropia, Stravinsky a făcut o călătorie rapidă în Rusia pentru a-și recupera unele dintre lucrurile sale personale și a putut să se întoarcă în Elveția chiar înainte de închiderea frontierei. Nu avea să aibă ocazia să-și viziteze patria pentru mult timp. Ulterior s-a stabilit în Elveția, dar starea sa financiară era foarte proastă. El nu numai că și-a pierdut veniturile din proprietatea sa din Rusia (ulterior URSS), dar a avut și probleme la primirea redevențelor din piesele sale. Continuați să citiți mai jos În cele din urmă, filantropul elvețian Werner Reinhart i-a venit în ajutor. Sub patronajul său, Stravinsky a continuat să producă piese precum ‘Renard’ (1916), ‘L’Histoire du soldat’ (1918) și ‘Pulcinella’ (1920). În iunie 1920, Stravinskys s-a mutat în Franța, unde a locuit până în 1939. La început, a primit ajutor de la Leopold Stokowski, dar până în 1924, câștigase suficient pentru a cumpăra o vilă la Nisa. Cu toate acestea, a trăit în principal la Paris. Aceasta a fost și perioada în care a suferit o mare schimbare ca compozitor. Până în prezent, lucrările sale se bazau în principal pe surse rusești, dar acum a început să urmeze stilul neoclasic al compozițiilor. Lucrările importante din această perioadă includ „Octetul” (1923), „Concertul pentru pian și vânturi” (1924) și „Serenada în A” (1925). În 1934, Igor Stravinsky a primit cetățenia franceză. La un moment dat, a format o relație de afaceri și muzicală cu compania franceză de fabricare a pianelor Pleyel și, de asemenea, a stabilit relații profesionale cu mulți oameni importanți din Statele Unite. Cândva în 1939, i s-a cerut să țină prelegerile Charles Eliot Norton la Universitatea Harvard în timpul sesiunii 1939-1940. Prin urmare, a plecat la New York la 1 septembrie 1939 și s-a stabilit în cele din urmă la Hollywood. Inițial, i-a fost greu să se adapteze în noul mediu din SUA și s-a amestecat în principal cu prieteni emigrați din Rusia. Treptat, a fost atras de viața culturală în creștere din Los Angeles și a devenit prieten cu mulți autori și compozitori, în special Aldous Huxley. În același timp, și viața sa profesională a început să înflorească. Deși a avut probleme în 1944 pentru că a rearanjat imnul național american „The Star-Spangled Banner” într-un al șaptelea acord acordat neconvențional, el a ieșit în curând și în 1945 a devenit un cetățean naturalizat al țării. În 1962, s-a întors în URSS pentru o scurtă vizită la invitația guvernului său. Aceasta a fost prima sa vizită în patria sa de la primul război mondial. Aici a întâlnit compozitori de frunte ai vremii precum Dmitri Șostakovici și Aram Khachaturian. În această ultimă fază, el a folosit în principal tehnici compoziționale seriale, cum ar fi dodecafonia și tehnica cu douăsprezece tonuri. Unele dintre lucrările majore din această perioadă sunt „The Rake's Progress” (1951), „Agon” (1957) și „Requiem Canticles” (1966), în timp ce „The Two Sketches of Sonata” (1967) a fost ultima sa lucrare originală. Continuați să citiți mai jos 
Compozitori americani Muzicieni americani Dirijori americani Lucrări majore Prima lucrare majoră a lui Igor Stravinsky a fost „Pasărea de foc.” Premieră de Ballets Russes la 25 iunie 1910 la Paris, baletul nu numai că i-a adus compozitorului vârsta de douăzeci și opt de ani de vedetă instantanee, dar a dus și la colaborarea sa cu Diaghilev și a deschis calea. pentru producții la fel de reușite precum „Petrushka”, „Ritul primăverii” și „Pulcinella. „Octetul”, o compoziție de muzică de cameră finalizată în 1923, este o altă dintre lucrările sale bine cunoscute. În această compoziție, Stravinsky a folosit o combinație neconvențională de instrumente de suflat din lemn și alamă, cum ar fi flaut, clarinet în B și A, două fagote, trompetă în C, trompetă în A, trombon tenor și trombon bas. Premii și realizări În 1962, Igor Stravinsky a primit trei premii Grammy: Cea mai bună compoziție clasică de compozitor contemporan, Cea mai bună interpretare clasică - orchestră și Cea mai bună interpretare clasică - solist instrumental (cu orchestră). În 1987 a fost distins postum cu premiul Grammy Lifetime Achievement Award. În plus, a primit Medalia de Aur a Societății Filarmonice Regale în 1954, Premiul de muzică Léonie Sonning în 1959 și Premiul Sibelius în 1963. 
Citate: Dragoste Viața personală și moștenirea La 23 ianuarie 1906, Igor Stravinsky s-a căsătorit cu verișoara sa Yekaterina Gavrilovna Nosenko sau Katya, în fața unei mari opoziții din partea Bisericii Ortodoxe, de care aparținea Stravinsky. Au avut patru copii, Fyodor (1907 și Ludmila (1908), Soulima (1910) și Marina Milena (1913). Soulima a crescut mai târziu, devenind compozitor. un dansator american născut în Rusia, căsătorit cu pictorul și scenograful Serge Sudeikin. Cei doi au dezvoltat o relație romantică, în urma căreia Vera și-a părăsit soțul. Stravinsky a continuat să ducă o viață dublă, împărțindu-și timpul între Vera și familia sa până la moarte. a soției sale de tuberculoză în 1939. În cele din urmă, Stravinsky și Vera s-au căsătorit la Boston pe 9 martie 1940. Au locuit inițial la Hollywood, dar mai târziu în 1969 s-au mutat la New York, unde a murit pe 6 aprilie 1971 din inimă. eșecul. Rămășițele sale au fost îngropate mai târziu în Insula San Michele, Veneția. Stravinsky are o stea pe Walk of Fame de la Hollywood. În 2004, a fost introdus și în Sala Domnului și Doamnei Cornelius Vanderbilt Whitney din Muzeul Național al Dansului.Premii
premiile Grammy| 1987 | Premiul pentru realizarea vieții | Câştigător |
| 1968 | Cea mai bună interpretare clasică - orchestră | Câştigător |
| 1963 | Cea mai bună compoziție contemporană | Câştigător |
| 1963 | Cea mai bună interpretare clasică - orchestră | Câştigător |
| 1962 | Cea mai bună compoziție clasică contemporană | Câştigător |
| 1962 | Albumul anului, clasic | Câştigător |
