Zi de nastere: 25 octombrie , 1881
Decedat la vârstă: 91
Semn solar: Scorpionul
De asemenea cunoscut ca si:Pablo Ruiz Picasso
Țara Născută: Spania
Nascut in:Malaga, Spania
Faimos ca:Pictor
Citate de Pablo Picasso Bărbați hispanici
Familie:
Soț / Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961– 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955)
Tată:Don José Ruiz și Blasco
mamă:Maria Picasso și Lopez
copii:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partener:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
A murit pe: 8 aprilie , 1973
locul decesului:Mougins
Boli și dizabilități: Dislexie
Oraș: Malaga, Spania
Mai multe faptepremii:1950 - Premiul Stalin pentru Pace
1962 - Premiul Lenin pentru pace
Recomandat pentru tine
John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Cine a fost Pablo Picasso?
În timp ce vorbim despre cei mai mari artiști ai secolului al XX-lea, nu se poate rata numele lui Pablo Picasso! Unul dintre cei mai proeminenți artiști ai epocii, Picasso a fost un geniu născut a cărui operă prodigioasă a luat lumea artei prin asalt. În mod uimitor, când copiii de vârsta lui erau ocupați să învețe și să se joace, Picasso și-a dedicat timpul desenului. La frageda vârstă de șapte ani, a început să picteze și, până la 13 ani, talentul și abilitățile sale îl depășiseră pe cel al tatălui său. Primele sale două picturi majore includ: „Prima împărtășanie” și „Știință și caritate.” Cu timpul, s-a diversificat în sculptură, proiectare ceramică și scenografie. Picasso a fost responsabil pentru venirea cu „cubismul”, care a fost primul pas către arta modernă. Spre deosebire de predecesorii săi, precum impresioniștii și fauviștii care foloseau modele pentru a veni cu opere de artă, el a atins un nivel de abstractizare suficient de radical pentru a rupe dominanța clasică a conținutului asupra formei. Prin lucrarea sa inovatoare „Les Demoiselles d'Avignon”, a dat naștere artei moderne din secolul al XX-lea.
Credit de imagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Autor anonim necunoscut [Domeniul public])
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Artă inteligentă)
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Artă inteligentă)
Credit de imagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. Revista Vea y Lea [Domeniul public])
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Videoclipuri educaționale pentru copii)
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)TuContinuați să citiți mai josBărbați spanioli Sculptori de sex masculin Artiști spanioli Carieră Având Parisul considerat centrul mondial al artei avangardiste, era firesc să se mute în oraș. La începutul noului secol, s-a mutat la Paris pentru a fi la epicentrul lumii artei. A deschis un studio de artă în Montmartre, Paris. În ciuda faptului că a fost un adolescent, el a avut tehnica de a veni cu orice stil și perspicacitatea de a cunoaște importanța fiecărui stil. Istoricii i-au separat lucrările de diferite perioade. Ca atare, din 1901 până în 1904, lucrările sale au fost clasificate în „Perioada albastră”. Așa cum sugerează și numele, majoritatea operelor sale din această perioadă au fost marcate de picturi sombre în nuanțe de albastru și verde-albăstrui, având doar intermitent nuanțe de alte culori. El a aplicat diverse tehnici în perioada sa, începând de la tehnica estompată la divizionism și expresionism. Subiectul pe care l-a ales a variat de la sărăcie și izolare la angoasă și melancolie. Unele dintre picturile sale celebre din această perioadă includ, „Nud albastru”, „La Vie” și „Vechiul chitarist.” Succesul „perioadei albastre” a fost „perioada trandafirilor”, care a durat între 1904 și 1906, timp în care culoarea rozul a dominat majoritatea operelor sale. Majoritatea picturilor sale înfățișau oameni care lucrau la circ, acrobați și arlequini. În plus, lucrările sale au prezentat relația caldă pe care a împărtășit-o cu Fernande Olivier. Spre deosebire de „Perioada albastră”, picturile care au apărut în timpul „perioadei trandafirilor” aveau o natură fericită și optimistă, cu optimism și spirit de flotabilitate evidente în ele. Acest stil a fost văzut preponderent în lucrările sale anterioare din 1899 și 1900. În 1907, el, împreună cu prietenul său Georges Braque, a venit cu o lucrare remarcabilă pe care niciunul nu o pictase până atunci. Compus din forme geometrice ascuțite, „Les Demoiselles d’Avignon” a prezentat cinci prostituate nud, abstractizate și distorsionate, cu pete evidente de albastru, verde și gri. Opera a devenit precursorul și inspirația „cubismului”, un stil artistic pe care cei doi l-au inventat. Principala tehnică din spatele lucrărilor cubiste a fost despărțirea și reasamblarea obiectelor în formă abstractizată, evidențierea formelor lor geometrice compozite și reprezentarea lor din mai multe puncte de vedere simultan, pentru a crea un efect de colaj care sfidează fizica. Stilul cubist folosit de el în lucrările sale a devenit o mișcare revoluționară în lumea artei. Unele dintre picturile sale memorabile din această epocă includ „Trei femei”, „Vase de pâine și fructe pe masă”, „Fată cu mandolină”, „Natură moartă cu baston de scaun” și „Jucător de cărți”. Continuați să citiți mai jos Panorama în schimbare a lumii, care a fost la momentul actual al „Primului Război Mondial”, a adus următoarea schimbare în forma sa de artă. De la forma abstractă și distorsionată, a trecut la descrierea realității sombre a lumii în lucrările sale. Unele dintre lucrările sale neoclasice care descriu întoarcerea sa la realism din 1918 până în 1929 includ „Three Women at the Spring”, „Two Women Running on the Beach”, „The Race” și „The Pipes of Pan”. experimentare și inovație, el nu a rămas mult timp blocat cu clasicismul și a ajuns din nou cu o nouă nebunie filosofică și culturală cunoscută sub numele de „suprarealism”. Arlechinul a fost înlocuit de minotaur ca motiv comun în opera sa și în lucrările altor suprarealisti. pictori. Cea mai remarcabilă și remarcabilă lucrare a sa din această perioadă a fost „Guernica.” „Guernica” reprezintă un testament pentru brutalitatea, inumanitatea și natura vicioasă a războiului. Pictată în 1937 după atacul aerian devastator asupra orașului basc Guernica, rămâne cea mai mare pictură anti-război din toate timpurile. Are nuanțe de negru, alb și gri și ilustrează mai multe figuri asemănătoare omului în diferite stări de angoasă și teroare. La sfârșitul „celui de-al doilea război mondial”, el a apelat la politică. S-a alăturat „Partidului Comunist Francez” și a participat la „Congresul Mondial al Intelectualilor în Apărarea Păcii” din Polonia. Cu toate acestea, comentariile critice atrase de pictura lui Stalin i-au scăzut interesul pentru politică, deși a rămas un membru loial al „Partidului Comunist”.
Artiști și pictori spanioli Artiști și pictori masculini Pictori cubisti spanioli Premii și realizări El a primit de două ori „Premiul internațional Lenin pentru pace”, mai întâi în 1950 și apoi în 1961.Artiști suprarealisti spanioli Scorpion Men Viață personală și moștenire Femeie înflăcărat, a avut o serie de relații cu prietene, amante, muze și prostituate. A fost căsătorit de două ori. În 1918, s-a căsătorit cu o balerină pe nume Olga Khokhlova. Cuplul, care a fost binecuvântat cu un fiu, s-a despărțit în 1927. Cu toate acestea, nu au fost divorțați legal și căsătoria s-a încheiat abia în 1955 după moartea lui Khokhlova. În timp ce era căsătorit cu Khokhlova, el avea o relație romantică cu Marie-Therese Walter. A născut o fiică din relație. S-a căsătorit cu Jacqueline Roque în 1961, la vârsta de 80 de ani. Cu ea, a avut doi copii. El și-a dat ultima suflare la 8 aprilie 1973, la Mougins, Franța. Rămășițele sale muritoare au fost mai târziu înmormântate la castelul Vauvenargues de lângă Aix-en-Provence. 
Citate: Artă Trivia ‘Piz, Piz’ au fost primele cuvinte rostite de acest artist iconic al secolului XX. „Piz, Piz” a fost încercarea lui copilărească de a spune „lapiz”, cuvântul spaniol pentru creion.
