Biografie Roy Lichtenstein

Compensare Pentru Semnul Zodiacal
Substabilitatea C Celebrități

Aflați Compatibilitatea Prin Semn Zodiacal

Idei sumare

Zi de nastere: 27 octombrie , 1923





Decedat la vârstă: 73

Semn solar: Scorpionul





Nascut in:Manhattan, New York, S.U.A.

Faimos ca:Pictor, Sculptor



Artiști Pictori abstracte

Familie:

Soț / Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)



Tată:Milton



mamă:Beatrice (Werner)

copii:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

A murit pe: 29 septembrie , 1997

locul decesului:Manhattan, New York, S.U.A.

S.U.A. Stat: New Yorkezii

Mai multe fapte

educaţie:Școala Franklin pentru băieți din New York, Universitatea de Stat din Ohio

premii:1977 - Medalia Skowhegan pentru pictură
Școala Skowhegan
1979 - Academia Americană de Arte și Litere

1989 - Academia Americană
1991 - Premiul Arte creative în pictură
1993 - Amici de Barcelona
1995 - Premiul Kyoto
1995 - Medalia Națională a Artelor

Continuați să citiți mai jos

Recomandat pentru tine

Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson

Cine a fost Roy Lichtenstein?

Roy Fox Lichtenstein a fost un artist pop din America ale cărui lucrări, în stil de benzi desenate, descriu superficialitatea culturii predominante în viața americană contemporană. Cu culori strălucitoare și puternice și tehnici strâns legate de industria tipografică, el a integrat paradoxal emoțiile produse în vrac prin consumism în referințe clasice la istoria artei și lucrări celebre ale artiștilor din secolele trecute, descriind frivolitatea epocii actuale în contrastul dur fundalul contextelor artistice sofisticate. Lichtenstein este unul dintre cele două nume cele mai recunoscute în arta pop, deoarece opera sa a avut un amestec ciudat de simț al umorului sardonic și tehnică atentă. De-a lungul călătoriei sale creative a fost inspirat de artiști precum Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick etc. A predat artă la Universitatea Rutgers pentru câțiva ani, după ce și-a terminat masteratul în arte plastice de la Universitatea Ohio. A avut o scurtă istorie a lucrării ca desenator în armată în timpul celui de-al doilea război mondial, o experiență pe care a inclus-o deseori în reprezentările sale artistice. A lucrat neobosit, producând capodopere ale picturilor și sculpturilor revoluționate, uneori chiar lucrând timp de 10 ore consecutive în studioul său, totuși a considerat că produsele sale creative nu sunt suficient de importante pentru lumea „artei”. Credit de imagine http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Credit de imagine http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Credit de imagine http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artiști și pictori Scorpion Pictori abstracte americani Scorpion Men Carieră Lichtenstein a lăsat ocazia să urmeze cursuri de studio și o diplomă în arte plastice pentru a-și servi țara în al doilea război mondial în 1943. A fost instruit în programe de limbi străine, inginerie și pregătire pentru pilot, dar a servit ca ordonator și ca desenator. În 1946, a revenit la studii în Ohio sub supravegherea unuia dintre profesorii săi, Hoyt L. Sherman. Curând a primit un master în Arte Frumoase și a devenit instructor de artă la universitate. A avut prima expoziție solo la Galeria Carlebach, New York în 1951. A câștigat încet popularitate în circuit și s-a mutat în Cleveland în același an, unde a întreprins o varietate de locuri de muncă, cum ar fi lucrat ca desenator. În 1958, Lichtenstein a început să predea la Universitatea de Stat din New York la Oswego, după ce a oscilat între cubism și expresionism și a adoptat în cele din urmă stilul expresionismului abstract. A început să amalgame personaje de desene animate precum Mickey Mouse în arta sa abstractă. După ce a preluat rolul de profesor la Universitatea Rutgers, în perioada 1961-1964, Lichtenstein a pictat cu profunzime picturi pop, inculcând în ea personaje de desene animate și obiecte de uz casnic. Prima sa lucrare pe scară largă „Look Mickey” a fost, de asemenea, pictată în această perioadă. În acest timp, Leo Castelli, un dealer de artă italo-american, a început să prezinte lucrările lui Lichtenstein la galeria sa din New York. Lichtenstein a avut prima sa expoziție solo la galeria Castelli, timp în care întreaga colecție a fost vândută chiar înainte de deschiderea expoziției. În jurul anului 1963, a demisionat din funcția sa la Universitatea Rutgers pentru a se concentra mai bine asupra picturilor sale. „Fata care se îneacă” a fost produsă în acest timp, care este cea mai faimoasă lucrare a lui Lichtenstein. Acum este prezentat la Muzeul de Artă Modernă din New York. În acest timp, a pictat „Whaam!”, Care a fost afișat la Tate Modern, Londra. Acum Lichtenstein era renumit în întreaga lume pentru adaptarea ciudată a personajelor de benzi desenate și a povestirilor în picturile sale. În jurul anilor 1964-1965, a început să experimenteze cu arta și a încercat sculptura pentru a exprima creativitatea abstractă pe care a încercat să o depășească cu picturile sale. „Capul fetei” și „Capul cu umbra roșie” au fost create în acest timp. Continuați să citiți mai jos Lichtenstein și-a abandonat stilul de durere în benzi desenate și a început seria „Picturi moderne” în 1966. A realizat peste 60 de picturi pe temă, folosind punctele sale distincte Ben-Day și formele și liniile geometrice. El a creat „Compoziție și Leda și lebada” în 1969 la comanda suitei de dormitor Pop Art a lui Gunter Sachs la hotelul Palace din St. Moritz. Sachs a fost fotograf, autor, industrial și german colecționar de artă. În 1970, a fost numit de Muzeul de Artă din județul Los Angeles pentru a face un film și, împreună cu Universal Film Studios Lichtenstein, a realizat „Three Landscapes”. A fost singura sa colaborare artistică cu media. După aceasta, s-a mutat la Southampton, Long Island și a locuit acolo izolat. A trecut de la stilul său de pictură anterior și a început o serie de tablouri „Oglinzi”. De asemenea, a început să experimenteze subiectul entablamentelor. În 1978, a fost influențat de tipăriturile expresioniste germane și de cărți ilustrate și a produs lucrări precum: „Pow Wow (1979)”, „Amerind Landscape (1979)”, „The White Tree (1980)”, „Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) 'etc. La sfârșitul anilor 1970, la mijlocul anilor 1980, Lichtenstein a lucrat la comandă în locuri publice, pentru care a câștigat multă popularitate, precum:' Lamp (1978) ' , „Mermaid (1979)”, „Brushstrokes in Flight (1984)” și „Mural with Blue Brushstroke (1984-85)”. De-a lungul anilor 1980 până în anii 1990, a lucrat la picturi, sculpturi și desene din „Natura moartă” care includeau cele mai tradiționale motive și teme, cum ar fi fructele, florile și vazele. De asemenea, a produs seria ‘Reflection’ folosind motive din lucrările sale anterioare. În anii 1990, s-a inspirat din amprentele monocromatice ale lui Edgar Degas, celebrul artist francez, care a dat peste ea la Metropolitan Museum of Art. În acest timp a produs „Peisaje în stil chinezesc”. Lucrări majore La începutul anilor 1960, Lichtenstein a produs lucrări, precum ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) 'și' Drowning Girl (1963) ', care l-au transformat într-un fenomen internațional. Acesta a fost momentul în care experimenta încorporarea personajelor de desene animate în picturile sale abstracte. Premii și realizări În anii 1990, Lichtenstein a fost recunoscut în întreaga lume pentru revoluția pe care a adus-o în lumea artei abstracte. A fost distins cu Premiile Arte creative în pictură de Universitatea Brandeis (1991), Premiul Kyoto, Japonia (1995) etc. Viață personală și moștenire A fost căsătorit cu Isabel Wilson din 1949-58. Amândoi au avut doi fii împreună, David Hoyt Lichtenstein, care este acum compozitor și Mitchell Lichtenstein, care este un actor, scriitor, producător și regizor celebru. Lichtenstein a fost căsătorit cu a doua sa soție, Dorothy Herzka ’, din 1968 până la moartea sa, iar cuplul locuia într-o casă lângă plaja din Southampton, New York. A murit de pneumonie în 1997 la Centrul Medical al Universității din New York. Trivia Se spune că Lichtenstein nu a creditat niciodată vreun artist pe care l-a inclus în opera sa sau pe care l-a influențat.