Zi de nastere: 11 mai , 1904

Decedat la vârstă: 84

Semn solar: Taurul

Nascut in:Figueres

Faimos ca:Pictor suprarealist

Bărbați hispanici Pictori hispanici

ideologie politică:Anarhist și monarhist

Tată:Salvador Dalí și Cusí

mamă:Felipa Domenech Ferrés

A murit pe: 23 ianuarie , 1989

Personalitate: ENFP

Boli și dizabilități: Boala Parkinson

Recomandat pentru tine

Cine a fost Salvador Dali?

Liste recomandate:

salvator Copilăria Dali Dali s-a născut sub numele de Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech la 11 mai 1904 în orașul Figueres, situat aproape de granița cu Franța în Catalonia, Spania. Salavador Dali s-a născut tatălui Salvador Dalí i Cusí, avocat și notar de clasă mijlocie și mamă Felipa Domenech Ferrés, care îl încurajase foarte mult pe Dali în activitățile sale artistice. La vârsta de 5 ani, Dali a fost dus la mormântul fratelui său și părinții i-au spus că este o imagine reîncarnată a fratelui său, pe care Dali a început să o creadă în curând. Dali a mers la o școală de desen. În 1916, Dali a făcut o călătorie de vară la Cadaqués împreună cu familia lui Ramon Pichot, un artist local care făcea excursii regulate la Paris și a fost foarte inspirat de pictura modernă. În 1917, tatăl lui Dali a organizat o expoziție cu desenele pe cărbune ale lui Dali, iar spectacolul a avut loc în casa familiei lor. Abia în 1919 Dali a ținut prima sa expoziție de artă publică la Teatrul Municipal din Figueres. Dali avea 16 ani când și-a pierdut mama în februarie 1921 când a murit după ce a suferit de cancer de sân. În ultimii ani, Dali și-a exprimat durerea spunând că moartea mamei sale a fost cea mai mare lovitură pe care am trăit-o în viața mea. Am adorat-o ... nu m-am putut resemna la pierderea unei ființe pe care m-am bazat să fac invizibile petele inevitabile ale sufletului meu. Odată cu moartea mamei lui Dali, tatăl său s-a căsătorit cu sora soției sale decedate. Dali nu a fost împotriva acestei căsătorii, deoarece și-a iubit și respectat foarte mult mătușa. Viața în Madrid și Paris În 1922, Dali s-a mutat în Residencia de Estudiantes (Madrid) pentru a-și continua studiile la Academia de San Fernando (Școala de Arte Plastice). Dali a primit în curând multă atenție pentru simțul său de îmbrăcăminte scandalos la modă și comportamentul său excentric. În colegiul său, era cunoscut că poartă părul lung cu perle, haina, ciorapi și pantaloni de genunchi în stil englezesc la sfârșitul secolului al XIX-lea. În timp ce se afla la reședința studenților, Dali a devenit prieten cu Pepín Bello, Luis Buñuel și Federico García Lorca. Dali a împărtășit o prietenie mai strânsă cu Lorca, care a făcut avansuri sexuale asupra lui Dali, pe care acesta din urmă l-a respins curând. Dali a primit atenția maximă de la colegii săi de clasă pentru picturile sale care s-au concentrat în cea mai mare parte pe forma de artă a cubismului. Dali nu a avut niciun contact direct cu niciun artist cubist, însă singura sa sursă de informații despre arta cubistă a venit din articolele revistelor și din catalogul dat de Pichot, deoarece la acea vreme nu existau artiști cubisti la Madrid. Initial Dali nu avea cunostinte depline despre arta cubista. În 1924 Dali a făcut prima sa ilustrare a unei cărți. În acest moment era un artist necunoscut. În 1926, Dali a fost expulzat de la Colegiul său de artă pentru că a făcut o declarație că nu există nimeni atât de competent încât să-l examineze pe el și munca sa. În 1926 însăși, Dali a produs lucrările sale strălucite, „Coș de pâine”, care a susținut cea mai înaltă măiestrie a picturii. Din nou, în 1926, Dali a făcut o nouă mutare mutându-se la Paris, unde s-a întâlnit cu Pablo Picasso (un pionier al cubismului), pe care tânărul Dalí îl venera. Multe dintre lucrările lui Dali au avut influențe grele de la Picasso și Joan Miró. Picasso a auzit multe despre Dali și arta sa și, cu timpul, Dali și-a dezvoltat propria formă de artă. Forma de artă a lui Dali era extrem de amestecată și avea un stil clasic. A atras influențe din diferite forme de artă, iar influențele sale clasice au inclus lucrări ale lui Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer și Velázquez. Uneori, Dali combina tehnici clasice și moderniste, iar alteori folosea aceste tehnici separat în picturile sale. Dali a crescut o mustață în anii 1920, care a devenit iconică. Mustața sa a fost influențată de maestrul pictor spaniol din secolul al XVII-lea, Diego Velázquez, pe care l-a păstrat de-a lungul vieții și a devenit stilul său de marcă. Munca și viața din 1929 până în al doilea război mondial În 1929 a intrat în colaborare cu regizorul suprarealist Luis Buñuel pentru a scoate scurtmetrajul Un Chien Andalou (Un câine andaluz). Scenariul filmului a fost foarte mult contribuit de Dali, care a susținut, de asemenea, că l-a ajutat pe Buñuel la filmarea proiectului. În august 1929, Dali și-a întâlnit viitoarea soție, Elena Ivanovna Diakonova, care a fost inspirația artistului și a fost mai bine cunoscută sub numele de Gala. În 1929, Dali s-a implicat în numeroasele sale expoziții semnificative și a devenit și membru oficial al grupului suprarealist din cartierul Montparnasse din Paris. Dali a devenit faimos, majoritatea suprarealiștilor l-au numit un mare artist pentru eforturile sale extraordinare în metoda paranoică-critică de accesare a subconștientului pentru o mai mare creativitate artistică. Dezacordul tot mai mare al lui Dali cu tatăl său (legat de aventura lui Dali cu Gala și o expoziție cu desenul lui Dali despre Inima Sacră a lui Iisus Hristos unde îl inscripționase Uneori, scuipam pentru distracție pe portretul mamei mele, care îl înfuria complet), l-a determinat să fie aruncat din casa sa paternă la 28 decembrie 1929. Tatăl lui Dali l-a amenințat că va renega orice moștenire paternă și Dali nu a mai rămas decât o altă opțiune decât să închirieze o mică cabană de pescar într-un golf din apropiere, la Port Lligat, pentru a începe să locuiască cu Gala. Mult mai târziu, Dali a cumpărat locul și l-a extins într-o vilă aproape de mare. În 1931, Dalí a pictat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale Persistența memoriei, care reflecta miezul suprarealismului - ceasuri de buzunar moi, topite, pentru prima dată. Dalio și Gala s-au căsătorit în 1934 la o ceremonie civilă, după ce au trăit împreună mai mulți ani din 1929. În 1934, Dali a fost prezentat în SUA de Julian Levy, un dealer de artă. Lucrarea sa Persistența memoriei a primit faimă instantanee și a devenit o figură populară și a participat la diferite baluri și petreceri. Dali a participat la o petrecere de mascaradă la New York, găzduită pentru ei de moștenitoarea Caresse Crosby în 1934. În 1934 Surrealsit a început să devină extrem de stânga, iar Dali a respins să devină o parte a relației dintre artă și politică. Pentru această poziție, Dali a fost acuzat că a apărat noul și irațional în fenomenul hitlerist de către un suprarealist proeminent, André Breton, care a fost rapid respins de Dali, care a declarat: „Eu nu sunt hitlerian nici în fapt, nici în intenție. Dali a aderat public la suprarealism (a fost întotdeauna un mare susținător și adept al suprarealismului), dar în același timp nu a denunțat fascismul care i-a supărat pe suprarealiști și Dali a căzut în necazuri cu colegii săi. La sfârșitul anului 1934, Dali s-a confruntat cu un proces care l-a expulzat oficial din grupul suprarealist, la care a declarat: „Eu însumi sunt suprarealism. În 1936, Dali a participat la Expoziția internațională suprarealistă din Londra, unde și-a ținut conferințe despre Fantomes paranoiaques authentiques, purtând un costum de scufundări și o cască. Dali venise la expoziție purtând un indiciu de biliard și conducând o pereche de câini de lup ruși, iar casca lui a fost deșurubată, după ce răsuflă în aer, înainte de a comenta asupra faptului că, voiam doar să arăt că mă „cufund profund” în om minte. În 1936, Dali a fost ajutat foarte mult de patronul său din Londra, Edward James, care era foarte bogat și cumpărase mai multe lucrări ale lui Dali. În 1938, Dali l-a întâlnit pe Sigmund Freud cu ajutorul lui Stefan Zweig. La sfârșitul lunii septembrie 1938, Salvador Dalí a fost invitat de Gabrielle Coco Chanel la casa ei La Pausa din Roquebrune. A pictat acolo câteva picturi pe care le-a expus ulterior la Julien Levy Gallery din New York. În 1939, Dali s-a confruntat cu o insultă în mâinile lui Breton, care a inventat termenul Avida Dollars, care era o anagramă pentru Salvador Dalí și o redare fonetică a francezilor avide à dollars, care atunci când este tradusă vine ca „dornic de dolari”. Aceasta a fost o derâdere directă pentru Dali, deoarece lucrările sale au fost arătate ca lucrări comerciale. Se percepea că Dali își dorea toată faima și averea și au existat suprarealiști care au început să vorbească despre Dali ca și cum ar fi murit. În 1940, cel de-al doilea război mondial a măturat întreaga Europă și Dali s-a mutat în Statele Unite, împreună cu soția sa, Gala, locuind acolo timp de 8 ani. În 1941, Dalí a realizat un proiect de film pentru Jean Gabin, numit Moontide. În 1942, Dalí și-a publicat autobiografia, Viața secretă a lui Salvador Dalí. El a scris mai multe cataloage pentru expozițiile sale, dintre care unul este expoziția notabilă de la Knoedler Gallery din New York în 1943. În 1944, Dali a scris un roman despre un salon de modă pentru automobile. Viața în Catalonia Dali a început să locuiască în mult iubita sa Catalonie de la începutul anului 1949. Lucrările ulterioare ale lui Dali au fost respinse de unii suprarealiști și critici de artă doar din motive politice. În 1959, André Breton a organizat o expoziție numită Omagiu suprarealismului, care a prezentat operele lui Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara și Eugenio Granell ca o sărbătoare a a patruzecea aniversare a suprarealismului. Lucrările postbelice ale lui Dali se refereau în principal la virtuozitatea tehnică, iluziile optice, știința și religia. Lucrările notabile ale lui Dali în această perioadă sunt, Madonna din Port-Lligat '(prima versiune) (1949) și Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) și The Halucinogenic Toreador (1968-70). În 1960, Dalí a început să lucreze la Teatrul și Muzeul Dalí din orașul său natal Figueres, care a fost probabil cel mai mare proiect unic al său și principalul obiectiv al energiei sale pe tot parcursul anului 1974. A făcut completări la mijlocul anilor 1980. În 1968, Dalí a filmat o reclamă umoristică de televiziune pentru bomboanele Lanvin, pe care le-a susținut în franceză „Je suis fou de chocolat Lanvin!” (Sunt nebun după ciocolata Lanvin). În 1969, Dali a proiectat sigla Chupa Chups. În 1969, el a contribuit la crearea aspectului publicitar al Concursului Eurovision din 1969, pentru care a realizat o mare sculptură metalică care stătea pe scena de la Teatro Real din Madrid. Lucrează în afara picturii Dali a lucrat la mai multe sculpturi și alte obiecte și, de asemenea, a contribuit masiv la teatru, modă și fotografie, printre celelalte domenii de interes ale sale. Din perioada cuprinsă între 1941 și 1970, Dalí a creat un ansamblu de 39 de bijuterii care erau opere de artă strălucite și complicate. Cea mai faimoasă bijuterie The Royal Heart a fost făcută din aur și incrustată cu 46 de rubine, 42 de diamante și patru smaralde care au fost realizate în așa fel încât centrul să aibă bătăi de inimă, ca o caracteristică asemănătoare cu inima reală. Dali a contribuit foarte mult la crearea scenariului pentru producția de teatru a piesei romantice Mariana Pineda din 1927 a lui Federico García Lorca. Dali fusese interesat de filme încă din copilărie. El este creditat pentru că a fost co-creatorul filmului suprarealist al lui Luis Buñuel Un Chien Andalou, un film de artă franceză de 17 minute, co-scris împreună cu Luis Buñuel. Dali a lucrat, de asemenea, cu mulți alți regizori, printre care Alfred Hitchcock, pentru care Dali a creat secvența de vis în filmul Spellbound. De asemenea, a lucrat la producția de scurtmetraj Disney Destino. În 1975, Dali a terminat lucrul la filmul, Impressions of Upper Mongolia, unde Dali a povestit o poveste despre o expediție în căutare de ciuperci halucinogene uriașe. Imaginile filmului se bazau pe pete microscopice de acid uric pe banda de alamă a unui stilou pe care Dalí urina de câteva săptămâni. Anii ulteriori și moartea Soția lui Dali Gala a murit la 10 iunie 1982, după care Dali nu a dorit să trăiască. În noiembrie 1988, Dali a fost internat la spital după insuficiență cardiacă. La 5 decembrie, Dali a murit.