Zi de nastere: 5 decembrie , 1901
Decedat la vârstă: 65
Semn solar: Săgetător
De asemenea cunoscut ca si:Walter Elias Disney
Nascut in:Chicago
Citate de Walt Disney Slab educat
ideologie politică:Republican
Familie:
Soț / Ex-:Lillian Bounds (1925–66)
Tată:Elias Disney
mamă:Flora Call Disney
fratii:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
copii:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
A murit pe: 15 decembrie , 1966
locul decesului:Burbank
Oraș: Chicago, Illinois
Cauza mortii: Cancer
S.U.A. Stat: Illinois
Fondator / cofondator:Compania Walt Disney
Mai multe fapteeducaţie:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Continuați să citiți mai josRecomandat pentru tine
Matthew Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn JennerCine a fost Walt Disney?
Walt Disney a fost un showman în sensul cel mai adevărat al cuvântului. O forță de pionierat în lumea animației, a transformat industria divertismentului complet, cu ideile sale inovatoare și viziunile sale creative. În cariera sa de peste patru decenii, a schimbat modul în care lumea privea animația și a fost singurul responsabil pentru deschiderea epocii de aur a animației. Începând ca un simplu animator, s-a transformat în curând într-un magnat al afacerii, devenind în cele din urmă o figură importantă în industria de animație americană. El a cofondat Walt Disney Production, împreună cu fratele său, care a devenit unul dintre cei mai buni producători de filme din lume. Personajele de desene animate pe care ne place să le vedem astăzi, precum Mickey Mouse, Duck Donald, Goofy, Pluto, sunt toate ideea acestui inventator artistic. Pe lângă contribuția sa în domeniul animației, el a fost creierul din spatele conceptualizării și formulării finale a Disneyland, un parc tematic inovator pentru copii și adulți. Până în prezent, nicio altă persoană nu a contribuit singular la industria animației, așa cum a făcut Walt Disney. Pentru a afla mai multe despre viața și profilul său, citiți mai departe.Liste recomandate:Liste recomandate:
Cele mai influente persoane din istorie Persoane celebre pe care ne dorim să le trăiască Cei mai mari animatori vreodată
Credit de imagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, domeniu public, prin Wikimedia Commons)
Credit de imagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Autor necunoscut Autor necunoscut, domeniu public, prin Wikimedia Commons)
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k (Wall Street Journal)
Credit de imagine https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (pe scenaDisney)
Credit de imagine https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (New York World-Telegram and the Sun staff fotograf: Fisher, Alan, fotograf. / Domeniul public)Actori vocali masculini Actori de voce americani Antreprenorii americani Carieră Mergând înapoi în Kansas City în 1919, a început să lucreze la Pesmen-Rubin Art Studio, ca scriitor publicitar. Acolo l-a întâlnit pe Ubbe Iwerks. În 1920, și-a găsit un loc de muncă la Kansas City Film Ad Company. Profilul său a inclus realizarea de reclame din animații decupate. A dezvoltat un interes pentru animație și a decis să devină animator. Cu toate acestea, găsind un adevărat interes pentru animația cel, a părăsit compania pentru a-și începe propria afacere. El a oferit angajare lui Fred Harman, care era colegul său la Kansas City Film Ad Company. A încheiat o afacere cu un proprietar de teatru local, Frank L Newman, pentru a proiecta desenele animate pe care le-a numit, Laugh-o-Grams. Popularitatea desenelor animate a dus la deschiderea studioului Laugh-o-Grams. Cu toate acestea, datoria financiară a provocat închiderea studioului în 1923. Impermeabil falimentului, el a urmărit să înființeze un studio în California. Împreună cu fratele său Roy și Iwerks, a deschis Disney Brother’s Studio. Au încheiat un acord de distribuție cu distribuitorul din New York, Margaret Winkler, pentru „Alice Comedies” a lui Walt, un scurtmetraj de animație bazat pe „Alice's Wonderland”. Au inventat un personaj, Oswald the Lucky Rabbit pentru care au contractat pantalonii scurți la 1.500 $ fiecare. În 1925, el a recrutat artistul cu cerneală și vopsea Lillian Bound, știind puțin atunci că cei doi vor deveni parteneri pe tot parcursul vieții. Fuga de vis pentru Disney s-a încheiat în 1928 când și-a dat seama că Universal Pictures a cumpărat marca comercială pentru Oswald și că majoritatea designerilor săi creativi, cu excepția lui Iwerk, l-au părăsit pentru Universal Pictures. Împreună cu Iwerk, a lucrat la crearea unui nou personaj, pe baza șoarecelui său de companie pe care l-a adoptat în zilele Laugh-o-Gram. Ultima atingere a schiței a dat lumii animației un nou personaj în Mickey Mouse. Continuați să citiți mai jos În timp ce primele două scurtmetraje animate nu au adus multă faimă lui Mickey Mouse datorită faptului că erau filme mut, al treilea scurt, a fost sunet și muzica echipată a devenit un succes instantaneu și a creat senzație. Walt își dădu glasul lui Mickey. După succesul la cină al celui de-al treilea scurtmetraj al lui Mickey, Streamboat Willie, a lansat sunetul în toate desenele sale animate ulterioare. În 1929, a lansat o serie de scurtmetraje muzicale, intitulate „Silly Symphonies”, care îi prezenta pe prietenii lui Mickey, Donald Duck, Goofy, Pluto și prietena lui Mickey Minnie Mouse. În 1933, și-a creat cel mai memorabil scurt desen animat, „Cei trei porci”. Desenul animat a fost un mare succes și a obținut recenzii pozitive. Mai mult, cântecul său de imn, „Cine se teme de lupul cel rău”, a devenit un număr iconic în timpul Marii Depresii. În 1935, a creat istorie lansând ‘Flori și copaci’, pe atunci unul dintre cele mai populare scurte de desene animate, color. La fel, i s-a acordat prestigiosul premiu al Academiei. În 1934, el plănuia să vină cu o funcție de animație de lungă durată. Oamenii au considerat-o ca fiind „Nebunia Disney” și semnul căderii sale. Soția și fratele său chiar s-au încurajat să-l scoată din proiect, dar în zadar. După un program de antrenament de succes, saltul său de înaltă calitate al unui lungmetraj intitulat, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, a intrat în producție în 1934. După trei ani, filmul a avut premiera la Carthay Circle Theatre, Los Angeles. „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost deschisă publicului în februarie 1938. Filmul a fost un blockbuster la box-office și a devenit cel mai de succes film din 1938. În lansarea inițială, filmul a încasat 8 milioane de dolari. Marele succes al Albă-ca-Zăpada nu numai că a catapultat poziția Disney în lumea animației, ci a adus și o eră, căreia i s-a dat mai târziu numele de Epoca de Aur a animației. Continuă să citești mai jos În urma succesului primului său film, a început să lucreze la mai multe altele, printre care „Pinnochio”, „Fantasia”, „Dumbo” și „Bambi”. În același timp, personalul scurt a continuat să lucreze la personajele din seriile de desene animate Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy și Pluto. În 1939, a deschis studiourile Walt Disney din Burbank. Cu toate acestea, doi ani mai târziu, o grevă a Disney Animators a dus la pierderi mari pentru studio, deoarece mulți dintre animatori au demisionat de la muncă. În anii 1950, după stabilizarea situației financiare a studiourilor Walt Disney, a început să se concentreze din nou pe lungmetraje. Prima lansare a fost „Cenușăreasa” în 1950, care a fost urmată de „Alice în Țara Minunilor”, „Peter Pan”, „Insula Treasurei”, „Lady in the Tramp”, „Sleeping Beauty” și „101 Dalmatians”. O vizită în țara zânelor copiilor din Oakland l-a inspirat pentru conceptul Disneyland. După cinci ani de planificare imensă, proiectare, strângere de fonduri și execuție, marea deschidere a parcului tematic Disneyland a avut loc pe 17 iulie 1955. Parcul a oferit în primul rând copiilor și familiilor să exploreze lumea fanteziei.
Producători americani de televiziune și filme Personalități americane de film și teatru Bărbații Săgetător Lucrări majore El a dat lumii animației o nouă ideologie pe care să lucreze și se crede că este responsabil pentru Epoca de Aur a animației. Majoritatea personajelor de desene animate pe care le socotim astăzi, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy și așa mai departe sunt copilul creierului acestei icoane internaționale, care a devenit o figură importantă în industria de animație americană în secolul XX. Disneyland, cel mai popular parc tematic din lume, a fost, de asemenea, conceptualizat și creat de el. Premii și realizări A primit patru premii onorifice ale Academiei și douăzeci și două de premii Oscar în viața sa pentru lucrările sale distinse. A fost mândru beneficiarul a șapte premii Emmy. 
Viață personală și moștenire S-a căsătorit cu Lillian Bound în 1925. Cuplul a fost binecuvântat cu o fiică, Diane Marie Disney în 1933. Au adoptat-o pe Sharon Mae Disney în 1936. A murit pe 15 decembrie 1966 din cauza cancerului pulmonar. Două zile mai târziu, a fost incinerat, iar cenușa i-a fost înmormântată la Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California. Trivia Parcul tematic Disneyland situat în SUA este ideea acestui geniu creator, care a creat valuri în lumea animației cu viziunea sa futuristă și cu ingeniozitatea imensă.Filme Walt Disney
1. Țara Ursului (1953)
(Familia, Scurt, Documentar)
2. Beaver Valley (1950)
(Documentar, de familie, scurt)
3. Disneyland, S.U.A. (1956)
(Documentar, scurt)
4. Insula focilor (1948)
(Scurt, documentar, de familie)
5. Mary Poppins (1964)
(Muzical, Fantezie, Comedie, Familie)
6. Prairie dispare (1954)
(Documentar, familie)
7. Deșertul viu (1953)
(Documentar, familie)
8. EPCOT (1967)
9. Dr. Syn, Alias Scarecrow (1963)
(Aventură)
10. Nature's Half Acre (1951)
(Familie, Documentar, Scurt)
Premii
Premii Oscar (Oscar)| 1969 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) |
| 1959 | Cel mai bun subiect scurt, subiecte de acțiune live | marele Canion (1958) |
| 1956 | Cel mai bun documentar, subiecte scurte | Bărbați împotriva Arcticii (1955) |
| 1955 | Cel mai bun documentar, caracteristici | Prairie dispărând (1954) |
| 1954 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Toot Whistle Plunk and Boom (1953) |
| 1954 | Cel mai bun subiect scurt, cu două role | Țara Ursului (1953) |
| 1954 | Cel mai bun documentar, subiecte scurte | Eschimosul din Alaska (1953) |
| 1954 | Cel mai bun documentar, caracteristici | Deșertul viu (1953) |
| 1953 | Cel mai bun subiect scurt, cu două role | Păsări de apă (1952) |
| 1952 | Cel mai bun subiect scurt, cu două role | Nature's Half Acre (1951) |
| 1951 | Cel mai bun subiect scurt, cu două role | Beaver Valley (1950) |
| 1949 | Cel mai bun subiect scurt, cu două role | Insula Seal (1948) |
| 1943 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Chipul Fuehrerului (1942) |
| 1942 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Împrumută o labă (1941) |
| 1940 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Rățușca cea urâtă (1939) |
| 1939 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Ferdinand Taurul (1938) |
| 1938 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Moara veche (1937) |
| 1937 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Vărul Țării (1936) |
| 1936 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Trei pisici orfani (1935) |
| 1935 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Broasca țestoasă și iepurele (1935) |
| 1934 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Trei purcelusi (1933) |
| 1932 | Cel mai bun subiect scurt, desene animate | Flori și copaci (1932) |
| 1956 | Cel mai bun producător - Seria de film | Disneyland (1954) |
| 1989 | Premiul Trustees | Câştigător |
